На початку 16 століття балетні вистави для королівських дворів і публіки суттєво відрізнялися, відображаючи соціальну та культурну динаміку того часу.
При королівських дворах балет характеризувався розкішними проявами елегантності та вишуканості, часто слугуючи засобом розваги та політичного самовираження для аристократії. Хореографія та музика були складно розроблені, щоб випромінювати вишуканість і грацію, з акцентом на придворних манерах і пристойності.
І навпаки, балетні вистави для публіки були доступнішими і часто відбувалися на відкритих майданчиках чи площах. Ці виступи розраховували на ширшу демографію та були пройняті відчуттям свята та спільного свята. Хореографія була динамічною та живою, включала фольклорні елементи та популярну музику, щоб залучити публіку.
Інша ключова відмінність полягала в соціальній значущості, пов'язаній з кожним типом продуктивності. Королівські придворні балети часто замовляли для відзначення важливих подій або вшанування високопоставлених гостей, що служило відображенням влади та престижу двору. На противагу цьому, публічні балети були спрямовані на виховання почуття єдності та колективної ідентичності серед населення, часто включаючи теми національного фольклору та солідарності громади.
Крім того, костюми та постановка для балетів королівського двору були екстравагантними та складними, що вказувало на багатство та велич правлячої еліти. На відміну від цього, публічні балети використовували простіший і практичніший одяг, що дозволяло більшу свободу рухів і доступність для ширшої аудиторії.
Важливо відзначити, що, незважаючи на ці відмінності, як королівський двір, так і публічні балетні вистави відіграли вирішальну роль у формуванні раннього розвитку балету як виду мистецтва. Кожне місце надавало унікальні можливості для хореографів і танцюристів продемонструвати свої таланти та творчий потенціал, вносячи свій внесок у багатий гобелен історії та теорії балету.