Танець, як форма художнього вираження та культурної спадщини, переплітається з динамікою колоніалізму та постколоніалізму. У навчальних закладах викладання та навчання танцю часто успадковує та увічнює колоніальні перспективи та динаміку влади. Деколонізація цього процесу передбачає перегляд і трансформацію методів, що використовуються в танцювальній освіті, для сприяння більш інклюзивному та культурному підходу. Цей тематичний кластер досліджує методи, які можна застосувати для деколонізації викладання та навчання танцю в навчальних закладах, спираючись на перетин танцю та постколоніалізму, танцювальної етнографії та культурології.
Розуміння танцю та постколоніалізму
На танець глибоко вплинула спадщина колоніалізму та імперіалізму. Те, як танцювальні форми та практики були представлені, викладені та модифіковані, часто відображають гегемоністські та колоніальні перспективи. Для того, щоб деколонізувати викладання та навчання танцю в навчальних закладах, важливо залучати критичні теорії та перспективи постколоніалізму. Постколоніальна теорія пропонує основу для вивчення динаміки влади, репрезентації та культурної діяльності в танцювальній освіті.
Деконструкція Power Dynamics
Першим кроком у деколонізації викладання та навчання танцю є деконструкція динаміки влади, яка існує в навчальних закладах. Це передбачає критичне вивчення того, як певні танцювальні форми та практики були привілейованими та центрованими, тоді як інші були маргіналізовані чи екзотичні. Визнаючи, як колоніальна спадщина сформувала педагогічні підходи до танцю, педагоги можуть розпочати демонтаж цих структур і створити простір для більш справедливого та інклюзивного навчального середовища.
Залучення з багатьох точок зору
Деколонізація танцювальної освіти також вимагає залучення різних точок зору та голосів у танцювальній спільноті. Цього можна досягти шляхом розробки навчальної програми, яка включає різноманітні танцювальні традиції та практики, а також запрошення запрошених артистів і педагогів з різних культурних середовищ для обміну досвідом. Зосереджуючи маргіналізовані голоси та танцювальні традиції, навчальні заклади можуть кинути виклик європоцентристським упередженням, які часто пронизують танцювальну освіту, і створити більш культурно насичене та репрезентативне навчальне середовище.
Вивчення танцювальної етнографії та культурології
Танцювальна етнографія та культурологія пропонують цінні методології для деколонізації викладання та навчання танцю в навчальних закладах. Ці дисципліни надають інструменти для критичного аналізу соціально-політичних контекстів танцю, а також життєвого досвіду танцюристів і спільнот. Включаючи принципи танцювальної етнографії та культурології в танцювальну освіту, педагоги можуть далі контекстуалізувати танцювальні практики в рамках їх культурного, історичного та соціального вимірів.
Опитування культурного присвоєння
Одним із ключових міркувань у деколонізації танцювальної освіти є дослідження культурного присвоєння. Танцювальна етнографія та культурологія пропонують основу для розуміння складної динаміки культурного обміну та етичних наслідків прийняття танцювальних форм з інших культур. Критично ставлячись до питань автентичності, репрезентації та власності, викладачі можуть направляти студентів у розробці більш тонкого та шанобливого підходу до вивчення та практики танців із різноманітних культурних традицій.
Підкреслення контекстуального розуміння
Деколонізація викладання та навчання танцю також передбачає наголошення на контекстуальному розумінні. Це включає вивчення історичних і соціальних контекстів, у яких з’явилися танцювальні форми, а також визнання впливу колонізації на ці практики. Розміщуючи танець у його ширшому культурному та історичному контексті, викладачі можуть сприяти більш цілісному та інформованому розумінню танцювальних традицій, виходячи за межі поверхневих уявлень і стереотипів.